UCCA尤伦斯现代艺术中心的展厅很少以这样的状貌呈现 ：穹顶之下，四根圆柱之间的通盘长墙被一都灵通，展厅中的安装、影像与雕琢作品在在全都开放的视线中当然张开对话，相互照耀，仅以洄游的行来去线引导不雅展陈迹，构建起一个富饶逻辑性的视觉场域。

这是艺术家廖斐与策展东说念办法南昭换取明共同作出的决定，以“无藏匿性”的物理成立来恢复廖斐的创作想想 ——基于自明性（玄学和逻辑学中的中枢想法，指‌其的确性对理性主体而言是直不雅且显着的）运转的使命，并征引《金刚经》中的句子，以“如东说念主有目”四肢展览标题，意为“世间万物以其自明的状貌呈目前咱们目下。”

诚然，不论是冰块、椅子，照旧扎带、折纸，廖斐的使命基本上都是从一种笃定的、莫得异议的物资运转。在雕琢专科毕业10 余年的时间内，他以我方的状貌探索、想考，冉冉消释了传统意旨上的雕琢塑形，创造出以内心四肢引颈来创造外皮客体的创作状貌，展览也遵奉这种 “无形”，以 “物资、场域、延迟、无限、推演”五个要津词排布不雅展动线。

冉冉弱化的物资

早期的两件作品《移动No.1》（2013）和《霎时的真空雕琢》（2015）在展览进口位置以平面状貌展出。《移动 No.1》（2013）将两个方形的冰块被置于高下两把木头椅子的椅面中间，合座以垂直的状貌呈现出对称气象。《霎时的真空雕琢》（2015）则是 6 个日常可见的马桶搋子被抽掉真空，哄骗吸力相互聚合，成为一个不错无线持续的作品。

“不错先见的是，跟着冰块的融解，物资之间的位置筹商和富厚气象都会被谋害和调动。而《霎时的真空雕琢》 表面上它不错变得很长很长。”如同廖斐的解说，在这创作于 10 年前的作品仍是不错反馈他关于物资的解决状貌 —— 在不调动客不雅客体的前提下，探索和展示他们的内在属性。

调侃的是，廖斐在本科阶段的专科却恰正是专注三维空间塑性、创造物资的雕琢专科。在四肢学生的惯性携带下完生效课，到摸索出属于我方的创作状貌中间，他坦诚我方资格过荒芜万古期无从下手的窘迫阶段。

“艺术的理性带来的不笃定感形摄影随，但笃定感对我来说跟存在的安全感是衔接的，就像你饿高出去找吃的一样，这关于我是访佛生理需求一样的。” 在暗昧的、基于“心爱艺术”的遴荐以外，从小陶醉的推理演义和科学史阅读培养的对理性和逻辑性的服气让他在濒临 “我方要创作些什么” 时，堕入荒芜万古期无从下手的窘迫气象，直到读到法国玄学家笛卡尔的著述《探求说念理的指导原则》。

“它把东说念主放的极端低，找一个全球都可依据的状貌去相识这个全国。” 迪卡尔对理性与理性的问题上给出的解法是：把物资跟精神辞别开，让通盘的使命从物资启航。这给了其时的廖斐一个推手，让他以为“他以为一个不够有才华的东说念主也能够对这个系统有要紧的孝顺，唯独你按照这个状貌推演下去。”

把表情的水拧干

从这个维度上鼓舞，廖斐被视为从物资冉冉变得空洞的代表作品《无限当然拓扑1 》（2017/2025）的出现就成为一个水到渠成的恶果。从墙的最左边运转，他将一个几何点转念为不停滋长的线条，最终演化为平面空间。

这是一件蕴含了数学学科魔力的作品，跟着线条在空间中拓展，数学定律的严谨与无限可能在其中交汇。张南昭对此作念出解说：“东说念主们看待一个苹果的神情也许因为光芒的变化会产生主不雅意志的转念，但在数学眼前，这堵墙上展示的恶果 —— 它的对角线是它这个空间内最长的一条线—— 他在当年的 100 年不同的文化下，照旧一个通盘东说念主会招供的说法。” 这与巨匠对艺术家创造力的超乎寻常的联想似乎是违犯的，但在他看来，这种“把表情的水拧干，剩下理性。” 的创作系统也正是廖斐的专有之处。

5行由塑料扎带绑成的象形笔墨一样的标志排布组合而成的作品《单向雕琢 1-4》（2017-2022）以逻辑上的穷举法展示了扎带跟扎带之间通盘可能性的筹商，一样用逻辑的状貌进行全景式的视觉呈现。

“怎样笃定一个不以东说念主的意志为转念的说念理”成为这个阶段廖斐想考的中枢，尽管推演肇始的材料都来自日常之物，但“哪怕再正常的材料，你如若追问几次的话，他好像就不那么正常。”

这个材预见底奈何来的？到底是什么东西使它树立的？是原子、分子吗？

它在每一个一瞬都在生灭对吧？那你奈何阐述这才是你呢？

你只可说我的使命相识阐述是我，然而相识到底是什么？

“我”是奈何构成的，难说念是不停连气儿的相识吗？

那么时间的想法就出现了，这个时间的想法相配可疑，如若你去问的话，好像临了只可用“相续”来解说，也即是说你每一个念头是相续，就像一个线串起的珍珠一样是吧？

然而每一个念头放几遍？

“如若无限的追问下去，你就会发现这个全国运退换得不成想议。而我唯独不错知说念即是我的无知。” 濒临莫得穷尽的无限追问和不笃定性，廖斐试图以逻辑的状貌在作品中完成求证，并长期保捏发问和永远憨厚的趣味心。

如东说念主有目

除了鄙俗且多学科的阅读、学习和看似空洞的艺术抒发以外，廖斐的日常生存并无太多异于常东说念主的场地。他感谢互联网罗致的丰富学习资源对肆业欲的恬逸，也会在跟男儿的日常相处中成绩新的灵感。展览现场以一个原型张开探索的纸张折叠再拼接的居品，创作的起因即是因为男儿对折纸的意思。“小孩子的视角是很不一样的，我翻她的折纸时，瞬息相识到这个东西太奥秘。它是自然的，一张纸对折，就领有自然的对称性。”男儿在很万古期一直用第三东说念主称称号我方，这种四肢一个人命的自我相识的延迟出现也让廖斐以为相配奇妙。

展览开幕后，廖斐听到展厅里一双奶奶和孙子的对话，“奶奶问孙子， ‘你看出了什么？’，孙子八成作答后，奶奶说，‘ 我以为我看出来了，这个艺术家即是从一个单一的元素运转，然后不停地搭来搭去，临了就出来一个很复杂的东西。’ ” 这是四肢艺术家简直感受到愉悦的技巧，“ 我就以为他们都get到了这个作品，起码我以为这是我想要的。它即是这样的松弛了了，即是谁看都能看理会。虽然可能每个东说念主看，比如说他想考的档次不一样，然而看到的东西都是一样的，我心爱这样。”

文 / 李烨

筹议 /Ritchie